3月 112012
 

3月2日,英国特纳奖获奖雕塑家托尼·克拉格在中国的首次个展在北京中央美术学院美术馆开幕。这一天淫雨霏霏,这在北京是鲜见的天气,英国人托尼·克拉格开头第一句是:“我以为这是在我的家乡。”1949年出生于英国利物浦的托尼·克拉格是极具影响力的雕塑家,也是英国当代艺术界的领军人物。1988年,托尼·克拉格获得英国最重要的艺术家大奖———特纳奖(Turner Prize)。去年1月他在巴黎卢浮宫成功举办个展,成为首位在卢浮宫举办个展的在世的艺术家。托尼·克拉格现生活、工作于德国伍珀塔尔。

克拉格对记者感慨,因为要与美术馆的空间相配合,布展时需要不断变换雕塑位置,GRC“布展的三天时间完全是雕塑在跳芭蕾舞!每天走二三十公里路,最好是要穿上轮滑鞋。”

据介绍,此次展览共展出艺术家过去15年的主要作品,共176件/组,其中雕塑作品49件、eps线条包括草稿、水彩等在内的纸本作品127件。

“我不信上帝,也不信神秘主义,但我相信材料”

“托尼·克拉格的作品,往往利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料,包括塑料、陶瓷、雕塑石膏、木材、钢铁、聚氨酯、橡胶、水泥等新材料,构成令人眼花缭乱的材料世界,但背后同时具有强烈的思想和理性精神。”中央美院美术馆馆长王璜生(微博)如此评价。

托尼·克拉格的雕塑作品以其在材质和制作工艺上的想象力知名,在面对记者的提问时,托尼·克拉格坦言自己的GRC构件“材料观”:“我不信上帝,也不信神秘主义,但我相信材料,我是个唯材料主义者。”在他看来,他整个的艺术活动都是基于“用材料来思考”这样的主线来进行的。

“但我的兴趣不是发现新的材料,因为总是有新的材料产生,我感兴趣的是为材料找新的意义”,托尼·克拉格同时也告诉记者,他感兴趣的始终不是天然材料,而是人造材料。托尼说,在日常生活中,那些经过工业合成的材料可能是很沉闷、乏味的,工业世界里面,人们用的都是相同的东西,灯、车、门、窗都是一模一样的,形式语言非常贫乏。“一平米森林中包涵的形式比一个城市里所有的形状和形式还要丰富,人类对形式遵循的原则是经济,因此我们看到的是非常平庸的形式语言。但我努力做的就是把它们制作成令人激动的、有意思的东西。”

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